Matériel:
Pour un dessin au graphite, j'utilise un bloc de feuilles Bristol
Canson, grammage 224 à 250g/m2 (papier lourd). Un gamme de crayon graphite
Derwent soft du h au 9b. Un taille-crayon pour tailler, des kleenex pour
estomper et une gomme malléable dite "mie de pain" pour les nuances lumineuses
ou pour effacer.
Avantage du graphite: permet de réaliser un travail très précis pour un résultat hyperréaliste.
Inconvénient: il faut s'armer de patience, il se travaille couche après couche.
Pas à pas: La Rose
Voici la photo que j'ai choisi
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Je commence par définir les traits principaux avec un crayon graphite 2B. Je le fais essentiellement à main levée mais je me sers régulièrement d'une règle pour calculer les distances entre les éléments. On peut aussi se servir de la méthode des petits carreaux pour cette étape essentielle. |
Je commence par la pétale centrale avec un crayon graphite 9b,
j'appuie plus ou moins fort selon les contrastes. J'estompe pas mal au doigt car
je la trouve plutot ombrée.
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Je continue à remplir la partie centrale en observant mon modèle, pour l'instant ça ne ressemble pas à grand chose mais les contrastes sont très important dès le départ pour éviter de faire un dessin "gris", sans nuances. |
Je termine tout le haut de la fleur en suivant le sens des petites "nervures" des pétales. Les ombres ne se placent pas n'importe où, pour donner de la "matière" il faut impérativement suivre le sens des ombres et lumière.
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Ensuite, je m'attaque à la partie gauche de la rose: étant droitière, je me sens obligée de suivre ce sens pour m'eviter de mettre la main sur une partie déjà faite et d'en étaler partout.
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Je termine la rose. J'utilise uniquement un crayon graphite 9b.
Je passe et repasse sur les zones foncées, et j'hésite pas à aller jusqu'au
noir. Pour les zones lumineuses, je tamponne ma gomme mie de pain et j'estompe
avec un kleenex. Je suis toujours le sens des nervures pour donner de la
matière.
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Je fais ensuite l'ombe de la rose pour la faire ressortir. J'appuie très fort avec mon crayon 9b puis avec un kleenex j'estompe en débordant pour ne pas que l'ombre s'arrête "net". Pour l'ombre de la tige, je me sers uniquement de mon kleenex que j'ai frotté dans la zone sombre.
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Je continue les ombres du haut avec mon kleenex tout sale de
graphite. Je place aussi le nombril qui va m'aider à suivre les ombres du bas du
ventre et la tige.
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Je place maintenant les ombres du bas du ventre. Je remarque
qu'il y a un mouvement circulaire autour du nombril, j'essaie de le respecter.
Je passe sans appuyer la gomme mie de pain sur les zones lumineuses.
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J'aurais pu m'arrêter là mais je trouve que le bas du dessin
fait un peu vide. Je décide donc d'y rajouter une petite calligraphie au feutre
rouge. Pour la faire ressortir, je l'ombre au graphite: je suis le sens des
lettres mais de façon décalée.
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Maintenant je revois l'ensemble des ombres, lumière et contrastes pour donner une harmoine au dessin. Une fois que ça me semble bon, je le signe ;)
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J'ai volontairement oublié le grain de beauté...
Voila le dessin final avec les retouches et la
finition. Vous venez d'assister à mon premier dessin représentant autre chose
qu'une personne :D
temps de réalisation: 9 heures (format A4)
This tutorial comes from Le Crayon d'Or
superbe !!!! merci pour ce boulot de partage !!!
Magnifique! Merci
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