Merci, Mu! C'est une aquarelle particulière, pas celle qu'on trouve en France ni en Europe. Je la commande pour l'avoir. Sinon, je ne pourrais pas obtenir ces effets. C'est son degré de pigments mais aussi l'ajout de miel dans la préparation qui donne cet éclat différent de l'aquarelle classique. Le pas très cool, ça rend les godets solides facilement collants quand ils sont secs ou semi humides mais ça change du tout au tout le résultat. L'éventail des couleurs est aussi bien plus étendu. C'est un élève qui me les a faites connaître, car sa fille les lui avait offertes pour Noël il y a deux ans. J'ai vu le changement dans ses aquarelles et ça m'a donné envie d'en acheter. J'ai pris les références et depuis, ce sont mes préférées. Un jour si je peux trouver d'autres produits similaires (je sais qu'il y a l'équivalent à l'huile et aux pastels à l'huile mais pas accessibles pour le moment en Europe, seule l'aquarelle est dispo), j'essaierai.

Tu me parles d élève…serais tu prof de dessin?

Oui, et d'arts appliqués aussi. Ca fait 20 ans que j'enseigne ces deux matières.

Félicitation! Moi, je n ai aucun bagage artistique, j ai juste repris une passion qui m animait lorsque j étais enfant. J ai essayé de m inscrire à un cours de dessin en septembre 2022, mais je n ai pas trouvé ce qui me convenait, j ai très vite déserté. Les profs sont souvent les pires élèves…oui, je suis prof …d espagnol

Merci, Mu, mais c'est tout aussi méritoire d'être prof d'espagnol. C'est un sacré boulot. C'est bien d'avoir repris une passion comme le dessin. J'enseigne en milieu associatif pour partie et je fais une sorte de masterclass avec toutes les techniques, tous les sujets et les outils possibles. Comme ça se pratiquait autrefois en école d'art. Ca m'a toujours révoltée que ce type d'enseignement ne concerne que de futurs artistes et pas tout le monde. Donc je partage tout ce que j'ai appris en école d'art à mes élèves, petits et grands. Non, les profs ne sont pas les pires élèves. J'ai des tas d'élèves profs et ils sont super chouettes.

C est super de pouvoir s essayer à différentes techniques avec un professeur- guide ! Je m étais inscrite à une année “pluridisciplinaire” , qui était scindée en trois ateliers de trois mois chacun. Le premier atelier était le trait: le prof nous a fait dessiner une modèle , au bic , en utilisant la technique de dessin avec le cerveau droit. C était plutôt drôle , même si ce n était pas exactement ce que je recherchais. Le deuxième atelier était la “couleur” . J espérais qu on allait apprendre différentes techniques de peinture, les pastels secs, etc..mais non, ce furent 3 mois de théorie, sans toucher à rien. Ça m à dégoûtée et j ai déserté le cours. J espère faire un meilleur choix en septembre 2023.

Je suis quasi la seule sur la ville à faire ce genre de pratique académique à l'ancienne dans des lieux populaires. Bizarre cette pratique par atelier de trois mois. Ici je fais du programme à l'année pour chaque niveau. Un thème général et une évolution adaptée et pédagogie individualisée. Là je suis en arrêt forcé pour burn out mais sinon, c'est un plaisir d'enseigner en ateliers associatifs. Je te souhaite de trouver un atelier pratique qui corresponde à tes envies. Bises, Mu!

Je suis désolée d apprendre que tu souffres de burn out, j espère que tu as trouvé des moyens pour t aider à sortir de là. Ça arrive souvent aux gens qui sont passionnés par ce qu ils font. Je suis passée par la , moi aussi….c est d ailleurs à cause de cela …ou grâce à ça…que je suis arrivée au dessin.

Toi aussi tu as vécu ça? Désolée pour toi. Malheureusement nous sommes de plus en plus d'adultes artistes ou pas à vivre ces tsunami au plan professionnel comme personnel. Là c'est en lien avec deux deuils d'amis proches, soucis ménopause et surtout, un job professoral en centre de formation industriel où j'ai vécu des choses très dures depuis un an...J'y bosse depuis 16-17 ans, mais là je peux plus tellement les élèves sont hors contrôle et abusifs, violents, menaçants. Nous sommes trois enseignants du même établissement en burn out, sans compter un membre du personnel...Donc je vais arrêter ce contrat et me recentrer sur ma vocation artistique en plus des cours associatifs. Trop souffert avec les apprentis ces deux dernières années. Je préfère mes élèves des ateliers artistiques. Autrement gentils et motivés. Et bien sûr, ma pratique artistique personnelle. J'espère que tu t'es remise et que le dessin t'apaise. De mon côté, ça m'aide beaucoup. J'ai temporisé énormément par le biais de carnets ces 4 dernières années. Ce qui a sans doute retardé le burn out au maximum. Là je traite le problème médicalement et au plan émotionnel et psy. Pas envie de devoir arrêter d'enseigner ou de peindre. Le souci, c'est que je suis si passionnée et affective dans mon enseignement que je prends tout en pleine figure. J'ai du mal à prendre de la distance. Et c'est souvent une constante quand nous autres profs nous aimons enseigner. Courage et soutien à toi!

Quand on se donne à fond pour essayer de partager sa passion, c est parfois très dur dans des milieux scolaires comme ce centre de formation industrielle que tu décris. J ai décroché deux fois pour des problèmes de violence en classe aussi…je me demandais ce qui n allait pas chez moi, je me remettais en question. J en étais arrivée à ne plus pouvoir prononcer un seul mot en espagnol, j avais juste envie de vomir quand je m entendais parler. Par hasard, j ai pensé que manipuler des couleurs me ferait du bien, et j ai commandé en ligne une toile de Van Gogh numérotée…je ne sais pas si tu as déjà vu ça..la toile est divisée en mini cases numérotées, et chacune correspond à une couleur. C était tout bête, je suivais docilement ce que les numéros m indiquaient et je m extasiais sur certaines couleurs quand elles formaient un couple fabuleux avec celle de la case juste à côté. Ca m a apaisée pendant 2 ans…puis j ai eu envie de dessiner les paysages de campagne que je photographiais inlassablement au cours de longues balades. Comme je me sentais incapable de dessiner, j acheté un bouquin »le dessin en 12 leçons »..j ai appris à faire des ronds, des pointillés..des pommes, des théières, etc…mon premier portrait humain était monstrueux, mais ça m a tellement passionnée que je suis restée bloquée à ce chapitre depuis deux ans

Merci pour ton témoignage ultra touchant...je comprends tout à fait par où tu es passée. Tu as eu beaucoup de courage et une belle intuition. Et vraiment, je trouve qu'il y a une sorte de guidance botticellienne, plus ou moins consciente. Ca m'a rapidement sauté aux yeux sur tes dessins. Comme quoi tu vois, la peinture au numéro mène à Botticelli. De mon côté, je suis paniquée rien qu'à l'idée de reprendre les cours aux apprentis. C'est te dire...Mon corps dit stop. Je pense arrêter ces cours industriels et les remplacer par mon propre art progressivement en parallèle à mes cours ateliers. Je peins sur motif les paysages. Les photos me servent davantage pour les portraits, sauf si je peux faire poser les gens (j'aime davantage saisir la personne quand elle s'agite devant moi, l'impression d'une plus grande authenticité). J'ai commencé à faire ça assez jeune chez et à proximité du domicile parental. Et consolidé ça techniquement aux Beaux-Arts. Puis réveillé la partie portrait il y a 5 ans, après avoir été poussée à le faire. Maintenant c'est devenu naturel, intuitif. Et médiumnique pour une part. Je ne sais pas d'où ça me vient ni pourquoi. Juste qu'il faut que je le fasse. Profite de ce "blocage". Quand tu seras prête à une autre étape, tu le sentiras. Bises, Mu!

Merci, Michel!

Très beau travail riche en détails et couleurs Vraiment magnifique Françoise

Merci beaucoup, Mellody. Très touchée!

Beautiful

Thank you very much, Dasee!

Bravo très bon travail

Merci beaucoup Shivha! Très gentil à vous.

Merci Kendzik, c'est adorable!

Wow, another stunning portrait from you... I adore that movie! (shhhh! I know it's supposed to be a girl movie but no one else can make such observations of manners and personality the way Jane Austen did!) Congratulations on another beautiful picture, Framy!

Thank you, Scotty! I love this movie too. Excellent and Jane Austen's style with Emma Thompson on the scenario. Emma is very good at this exercise. And I love the character of Marianne (Kate Winslet) in the film. She is so natural. No, it isn't a girl movie. It's a sensitive and naturalist film. To explore women's life during 19th century. It isn't easy to show it but Jane Austen is like Colette in France: a wonderful descriptive humanity's writer. And Ang Lee has a special sensitive style of film.

magnifique

Un grand merci, Claire! Ca me touche beaucoup.

avec plaisir

Beautiful detailed portrait of this great actress and woman

Thank you very much, Dorit. Kate is one of my favorite actresses...And this character in the novel of Jane Austen is just a beautiful character. So I couldn't resist to draw and paint a portrait of Marianne-Kate .

You captured her very well And by the way - Happy Birthday! I wish you a healthy, happy and inspired new year

Thank you very much, Dorit! It's so kind.

wha c' est une merveille

Merci beaucoup Maline!

Beautiful work, Francoise. You get great inspiration from the Romantic Period.

Thank you very much, Mike! Yes my inspiration is romantic actually. I love history as you and when I draw or paint a cinema's portrait, I still think about character and not immediately about actor or actress. It's another connection. In this portrait, Jane Austen's character of Marianne Dashwood was very interesting for me, because Kate was really Marianne in this film. And it changes all for me.

A good actor or actress knows how to make the character really come alive so you can identify with it.

Bon anniversaire

Merci d'y avoir pensé, Claire! C'est adorable!

avec plaisir

great work Framy. Such strength in the colours, yet a peaceful and very tender redering.

Thank you very much, Tom! I try to show tenderness in the different portraits. Feelings,atmosphere interest me. And Kate is a special actress to inspire me.

And you did her proud

really lovely portrait, love the use of colours

Thank you very much, Dorothy!

Décidément tes portraits couleurs...c'est magnifique

Merci beaucoup. J'essaie d'avancer progressivement pour parvenir à harmoniser l'actrice, le personnage et l'atmosphère liée au décor, à la lumière. C'est une sorte de défi intérieur, de tentative de compréhension et de traduction au plus juste. Sans pour autant que ça soit hyperréaliste. Mais que l'émotion liée au personnage, à l'expression soit en communion. C'est une quête sans doute un peu fofolle mais motivante. Bises et merci.