Voici un ensemble de livres de dessin ou de peinture que nous vous conseillons.
Avec notre partenaire Amazon.
| Apprendre à dessiner les expressions du visage
de Jean-Pierre Lamérand
Le visage est la partie la plus expressive du corps humain et c'est sans doute pourquoi elle est tant dessinée... Mais c'est précisément l'émotion qui s'en dégage qu'il est difficile de restituer. Grâce à cet ouvrage, et à travers plus de 200 modèles de tous âges, peintres et illustrateurs pourront relever le défi ! |
| | Dessiner grâce au cerveau droit
de Betty Edwards
Traduit en une douzaine de langues, vendu à 2,5 millions d'exemplaires, cet ouvrage est l'introduction à la pratique du dessin de loin la plus répandue dans le monde.
Comme le disait un critique du Los Angeles Times, « ce livre ne traite pas seulement de dessin, mais de l'art de vivre. Cette brillante approche à l'enseignement du dessin n'est pas qu'un simple manuel : elle est un guide d'émancipation et d'épanouissement personnel ». |
| | Les clés du dessin
de Bert Dodson
Cette méthode, à la fois simple et conviviale donne, dès la lecture des premières pages, envie de s'y mettre. Les exercices donnent rapidement des résultats encourageants, si bien qu'on se surprend vite à dessiner tout ce qui passe sous les yeux. |
| | Portrait, volume 2 : 12 modèles étape par étape
de Maria-Inès Oriol
Hommes, femmes, enfants, bébés, en diverses positions. Réalisation par étapes successives de portraits au fusain, à l'huile, au pastel et à l'aquarelle. |
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| La figure humaine
de William-F Powell
William F. Powell vous invite à entrer dans son monde artistique et vous explique non seulement toutes ses techniques de dessin qui s'appliquent au dessin d'individus - dont les proportions, la perspective et la composition - mais aussi comment rendre les traits faciaux et les têtes sous différents angles, ainsi que la figure en mouvement, pas à pas. Et vous découvrirez un trésor de magnifiques dessins à copier et à admirer. |
| | Anatomie pour l'artiste
de Sarah Simblet
Guide de référence essentiel, très visuel, Anatomie pour l'Artiste propose une approche novatrice pour le dessin du corps humain à l'aide d'une centaine de dessins et de 250 superbes photos spécialement réalisées pour cet ouvrage. Des cours pratiques de dessin expliquent comment visualiser et dessiner chaque partie du corps. |
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| Le Portrait : visages et expressions
de John Raynes
Ce livre se donne pour objectif d'apprendre au lecteur à observer les visages et les gens, de lui indiquer les règles générales de la construction d'un visage, et de lui enseigner les techniques qui permettent d'évaluer les traits caractéristiques d'une personne en tenant compte de l'anatomie de la tête. Il se divise en quelques grandes leçons : "le visage et la tête", "la couleur de la peau et des cheveux", "la personnalité et l'expression", "les poses". |
| | Dessiner des portraits
de Benedict Rubbra
Grâce à une méthode pas à pas, l'auteur vous explique clairement et de façon concise comment dessiner des portraits. Nombreuses illustrations. |
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| Dessiner un Portrait
de J-M Parramon
Pour apprendre à dessiner un portrait avec la méthode Parramon. |
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| Aquarelle : L'Eau créatrice
de Jean-Louis Morelle
Le pari de ce manuel d'initiation à l'aquarelle est réussi : il donne envie de s'y mettre, d'apprendre, de chercher.
Vous trouverez ici un cours très développé sur la couleur, un tour d'horizon des techniques de l'aquarelle (humide sur humide et sur surface sèche), et une "galerie" d'une dizaine d'artistes aquarellistes aux univers très différents. |
| | La peinture à l'huile
de Gilles Charbin
Une véritable initiation artistique. Des pas à pas méthodiques, illustrés de photographies d'étapes et accompagnés d'explications détaillées. Une présentation du matériel et des techniques fondamentales pour partir sur de bonnes bases. |
| | Apprendre à peindre l'ombre et la lumière
de Collectif
Apprendre à peindre l'ombre et la lumière : Matériel, techniques, conseils |
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| Histoire de l'art
d'Ernst Hans Gombrich
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". |
| | Comment regarder un tableau
de Françoise Barbe-Gall
Qui n'a pas éprouvé, devant un tableau, ce sentiment de ne pas posséder les clés pour le décrypter ? Nous ressentons des émotions, mais l'œuvre semble se dérober. Tournant résolument le dos à l'enseignement traditionnel de l'histoire de l'art, Françoise Barbe-Gall prend pour point de départ les impressions ressenties face à la toile et nous entraîne dans une exploration passionnante. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration - pour subtile que l'analyse soit en réalité - tout devient lumineux et accessible : l'œuvre s'offre progressivement comme une évidence. |
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